O filme Pantanal de Andrew Sala estreiou no Cine Gaumont, em Buenos Aires, no dia 25 de fevereiro. Confira, abaixo, a entrevista com ele publicada no portal Cinestel, em espanhol. Estamos curiosos por saber em que resultou o filme.
“Hoy en día en algunos lugares del planeta a veces se le llega a llamar cine independiente a películas que en verdad no lo son. Tal vez por eso es una gran suerte contar con auténticos filmes como éste del argentino nacido en los Estados Unidos Andrew Sala, en donde pronto se percibe que se ha dejado la piel para contar una historia que no solo se deja ver, sino que también se sigue con interés hasta el final. “Pantanal” se construye a partir de pocas pistas, y de un único protagonista que huye con un bolso lleno de dólares. Se mezcla con la gente en plenos carnavales, y va ganándole a quienes lo persiguen para atraparlo mientras busca saldar una deuda. Este policial áspero, intrigante y lacónico, invita al espectador a sumergirse en un juego de perseguidores y perseguidos. Cada vez más van encajando las piezas del rompecabezas.
Leonardo Murúa y Eugenia Borrelli son los actores protagonistas, y los demás personajes que aparecen son no actores que hacen de sí mismos. El viaje con destino al Mato Grosso brasileño pasará por Paraguay, otro factor inusual que se añade a la intriga de esta road movie sudamericana. Su realizador completa aquí el que es su primer largometraje, tras haber participado con sus anteriores cortos en más de 30 festivales alrededor del mundo, el último de los cuales, “Asesinato en Junín”, ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Tampere en Finlandia y el premio especial del jurado en el de Poitiers, en Francia.
Andrew Sala responde las preguntas de Cinestel:
– ¿Cuál fue la razón por la que se propuso que el espectador no supiera desde el principio porqué huye el protagonista?
Mi propuesta es que el espectador vaya armando en su cabeza, con los pequeños y muy sutiles elementos que la película va entregando, posibles historias; hipótesis de lo que pasó, lo que pasa y hacia dónde va el personaje y porqué. El espectador nunca va a estar seguro de casi nada, y eso puede ser frustrante para algunos, pero para mí eso es fundamental para que el espectador participe de la película, la complete, esté activo.
– En “Pantanal” hay un frecuente uso de cabinas telefónicas. ¿Está ambientada la película en la era “pre-celular” o simplemente es una decisión formal?
Esa decisión tiene que ver con las características del personaje: es alguien que se está escapando, con dinero –parecería ser- mal habido, y que no tiene experiencia en huir. En su poca experiencia y con la paranoia que tiene, el personaje puede temer que a través del celular, quienes lo buscan, puedan ubicarlo.
– La cámara “perseguidora” interroga a unas cuantas personas en una suerte de método documental. ¿Por qué se decidió a emplear este recurso?
Estos testimonios fueron recogidos un año después, cuando volvimos por la misma ruta que habíamos recorrido filmando la película; algunos son reales, algunos están armados. Por un lado ese recurso está para dar la idea de que lo siguen. Por otro lado, los testimonios funcionan como una puesta en abismo y dan cuenta de la representación y del límite indefinido entre ficción y realidad que hay en la película.
– ¿Prefiere que sus futuros proyectos abunden en el género policial? ¿La magia de esa incertidumbre sostenida en el público es importante para usted como realizador?
Sin proponérmelo, elementos del género policial también aparecen en mi nuevo proyecto de película “La barbarie”, en donde al protagonista, un patrón de estancia, se le mueren misteriosamente las vacas. Evidentemente ese trabajo que genera en el espectador el tratar de resolver el misterio es algo que interesa y que me parece fundamental para construir una película que como expuse antes haga participar e inquiete al espectador.”
